暑期档的硝烟还未散尽，一部来自泰国的温情电影《姥姥的外孙》却悄然登场，并以黑马之姿迅速蹿红，上映短短一周时间，便跻身中国市场泰国电影票房历史前三甲。网友们纷纷留言“泪点高能预警”“后劲贼大”，影片评分也一路走高，这部没有流量明星、没有惊险剧情，甚至女主角都是由纯素人扮演的家庭伦理片，究竟凭借什么魔力，赢得了众多中国观众的喜爱和推荐？

上海温哥华电影学院副院长陈晓达在接受记者采访时表示：“这部电影虽然不是什么电影节的获奖影片，但放映结束后观众席却响起了热烈的掌声，很多人都是哭着离场的，这种现象在如今的电影市场中实属罕见。” 《姥姥的外孙》这匹“黑马”的表现确实“远超预期”，同时也给本土国产电影的创作者们带来了一些启示：并非一定要靠强烈的戏剧冲突和高高在上的宏大叙事，也不必刻意设计一些煽情桥段来赚取观众眼泪，有时候，聚焦生活中那些看似微不足道的小细节，所带来的真情实感，反而更能打动人心，让影片的情绪价值得到充分发挥。近年来，一些国产影片被观众批评剧情悬浮、脱离现实生活，而这部泰国电影则展示出“小题也可大作”的创作理念，扎根生活、追求真实细节，才是创作者们应秉承的态度。

影片讲述了一个泰国华人家庭围绕遗产继承展开的故事，其中涉及到空巢老人、重男轻女、晚辈啃老等当下东亚社会文化中多个敏感而现实的“痛点”。影片中的独居老人，首先是有尊严、有生命力的，她们对家人陪伴的期待，也并非是简单的一句“渴望被爱”就能概括的。这位被称为“普鲁市场的明珠女士”的泰国曼谷老人，每天的生活简单而规律：准时起床卖粥、浇花、泡茶，社交虽然有限，但也自得其乐。

每周子女短暂的回家探望，是她生活中为数不多的期盼，为了迎接孩子们的到来，她会隆重地准备一番，等待着每周一次扮演“母亲”“姥姥”等限定角色的机会。然而，对于陪伴，老人却很有分寸，她甚至不期待小儿子能够回家，因为那代表着他的生活还过得去；她“家长式”的坚强，只能向上寻求抚慰：身患绝症后，在子女面前一无所动，却在夜里梦见父母，并发出婴孩般的啼哭。

然而，疾病的到来打破了独居老人原本就已十分微弱的生活平衡。影片中，当得知姥姥患上肠癌晚期后，子女们嘴上说着要尽孝，回家探望的次数确实比以往频繁了许多，但与此同时，关于遗产的明争暗斗也随之而来。外孙阿安一心想复制自己母亲的“成功”先例，处心积虑地搬回姥姥家，期待着通过自己的照料来争取那份百万遗产。然而，这一切，姥姥又怎会不清楚呢？

她也是父母的二女儿，年轻时辛苦照料父母一生，却分文未得，父母的遗产全部进了大哥的腰包。遗产分配的背后，隐藏着传统家庭重男轻女的根深蒂固的观念，是男性家庭权力继承与循环的象征，新一代的“同姓”家族也在这其中不断生长。中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员林洁对此评价道：“片中提及‘儿子继承家产，女儿继承癌症’，冰箱里的过期食品、两代女性的丈夫的缺席等细节说明，贫穷、节约、对自己苛刻，都在被女性继承着；而男性的自私，也成为影片隐含的批判副线。”

财产，是东亚家族不同代际之间传递感情的一种特殊方式，影片的主创团队对此毫不避讳。只是，钱财之外，还有什么呢？姥姥将房子留给了不成器的小儿子，把存了大半生的“成长基金”留给了外孙；她为给年少体弱的长子祈福，便一生未吃牛肉；她最希望陪在二女儿身边，家门前自己亲手种的红石榴，也只属于外孙阿安……爱意漫漫，很难在亲情排位赛中列出一个清晰的名次，姥姥用自己的方式，默默守护着那些众人逐渐遗忘的往事。正如阿安母亲的那句“付出比接受重要”，也让这些女性的生命在牺牲的苦痛中，彰显出更加广阔的意义。

在这个复杂而细腻的东亚家庭叙事中，始终贯穿着一条隐蔽却深沉的主线：“无论我怎么样，无论我在哪，即使我快要不行了，母爱，以及姥姥、奶奶的爱，是永远都不会改变的。每个人都一样。” 饰演姥姥的乌萨·萨梅坎姆是一位纯素人演员，她在接受媒体采访时坦言，自己对这个角色“感同身受”。当外孙阿安为姥姥唱起那首潮汕话的摇篮曲时，几代人之间的亲情，在这一刻紧紧串联在一起。

“不同年代的人和不同的信仰汇集在一个家里，很难判断谁对谁错，因为家庭就是这样的。电影不是要讲述什么大道理，而是要深入到日常生活中，让观众自己去寻找答案。” 导演帕特·波尼蒂帕如是说。一位90后泰国导演，为何能拍出如此打动中国观众的作品？答案或许就在于，影片在一个颇有普遍性的泰籍华裔家庭中，讲述了亲情、纷争，更细细剥离出这些现象背后的原因：不是刻意制造的闹剧，也不是为了体现人性的险恶，而仅仅是“人之常情”，以及那些善恶难辨的“人之常情”是如何产生的。简言之，这是一部不带“文化折扣”的真诚作品。

正如陈晓达所说，这部电影结合泰国本土文化进行类型叙事，细腻刻画的人物透着浓浓的市井气息，最终完成了人物弧光转变和剧情突转，“其实此类手法在我们熟悉的泰国广告也常使用，此片有点像一个大号的泰国公益亲情广告，能把你煽得热泪盈眶，结合华裔家庭生活以及对亲情的思考，必定在中国获得大范围的观众共鸣”。

为了更好地讲述家庭关系与情感流动，影片巧妙地运用了景深叙事的手法。无论是家庭餐厅还是医院病房，姥姥、子女以及外孙经常分别位于画面中的前、中、后景，观众得以从不同的角度，去见证姥姥与子女互动，以及阿安心理变化的过程。电影配乐也与叙事节奏高度关联，舒缓的钢琴曲是铺垫，提琴声、自然声等音效，则恰如其分地呼应着人物的情绪波动。这些可供回味的细节，配以动人的视听表达，不仅让很多观众回忆起自己的家庭往事，也让泪点“溢出”银幕，饰演外孙的演员马群耀在接受媒体采访时更是直言“这些人物，在我家全中”。

票房与口碑的双赢，离不开电影过硬的“专业度”。本片导演帕特·波尼蒂帕与制片吉拉·马利坤，曾联手打造过剧版《天才枪手》等多部大热作品，是中国观众心中的泰国影视“金牌组合”。近年来，泰国电影在中国市场屡创佳绩，反奇观的亲情叙事，也给中国电影市场带来了更有价值的启示。林洁认为，《姥姥的外孙》的表达是克制的、冷峻的，是看透生活的本质后的还原，它不刻意渲染，展现的是残酷本身，让观众反思亚洲家族文化中存在的问题。“很多标榜现实主义的电影都没有这样直面生活的勇气和思考深度。”她认为，离开“麻醉剂”式的艺术表达，拒绝假想的大圆满，才能挣脱出“伪现实主义”的陷阱。